Любое фестивальное действие нетрудно осмеять и обругать. По неотменимому никем, даже Сталиным, закону Старджона, «девяносто процентов чего угодно – полная ерунда». Соответственно, из примерно десяти групп зимнего «Шурфа», большую часть можно смело бить ногами. По-настоящему хороша была только одна банда, и только ради нее стоило затевать весь остальной фестиваль.

Об остальных можно сказать разве что по два слова. Группа «Токай» играет десять лет, и если она до сих пор не вызвала достаточного интереса публики, то, наверное, уже никого и не заинтересует. В команде из Белгорода хорошо только одно – бюст вокалистки, размер примерно четвертый, наверное, именно он мешает ей петь, места для воздуха в легких остается совсем мало. Группа из Железногорска – послушаешь ее пять минут и понимаешь, что парни приехали из края суровых курских рудокопов-аномальщиков, они – дети тех самых гномиков, которые, по выражению кандидата в президенты Михаила Прохорова, «еще накопают». Пусть и дальше копают, но, желательно, не в Воронеже. И так далее. Относительно светлым пятном на общем хард-роковом поле стал цыганский бэнд с плохо запоминаемым названием. Он, хоть и являет собой псевдо-Сукачева, читающего рэп на фоне псевдо-«Фанфары Чиокарли» (которые делали саунд к фильмам Эмира Кустурицы), но имеет шансы обрести собственное лицо и звучание. Но в целом можно констатировать, что молодой рок в Воронеже и Черноземье в этом году не уродился.

Но, если честно, провинциальные фестивали делаются и не ради открытий. А просто потому что это весело. «Шурф» придумали восемь лет назад музыканты из не слишком хорошей, но очень активной в свое время воронежской группы «Крылатые сандалии». Покинув возраст юношеских надежд, они, тем не менее, сохранили любовь к музыке и рок-н-ролльному образу жизни. И, судя по довольно большой аудитории на «Шурфе», у них немало молодых единомышленников. Несколько сот молодых людей, одетых с подчеркнутой небрежностью, кипятили и колбасились вокруг сцены, но у большинства на лбу большими буквами было написано «университет». Собственно, рок-музыка в России всегда была одной из интеллигентских субкультур и осталась такой до сих пор. Лично мне, любителю такой музыки, с уже довольно давним стажем, было приятно видеть такую молодежь. Хотя мой коллега и примерно ровесник всю концертную программу бурчал: «Разве это рок? Вот двадцать лет назад был рок!». Наверное, было бы жестоко указать ему, что другим тогда был он сам, а музыка с тех пор, к сожалению, изменилась мало.

Тем не менее, открытие на «Шурфе» произошло. В середине конкурсной программы, когда, как говориться, ничего не предвещало, на сцену вышла маленькая девушка в чем-то черном и облегающем, и в длинной меховой безрукавке. Не обращая внимания на публику, она прошлась вдоль сцены, потом сделала упор на возвышение для барабанной установки и сделала несколько отжиманий. Потом, так же не глядя в зал, отвинтила микрофон от стойки, мурлыкнула в него и удалилась в глубину сцены. Следующие сорок минут мы все провели на темной стороне силы. Томский Jack Wood заслужил все ругательства в адрес рок-музыки, высказанные за последние полвека во всем мире: агрессивность, чрезмерная сексуальность и т.д., вплоть до сатанизма. Более деструктивного шоу я, наверное, не видел никогда. Вот только никто не сможет назвать его неумелым или бездарным.

Сильный женский вокал, песни-заговоры на английском, жесткая лаконичная музыка (ударные и гитара), чрезвычайно убедительное шоу. Позже солистка Саша Клокова пересказала общее содержание своих композиций: «дьявол и младенец ходят по городу в поисках живых сердец, но ничего не находят, потому что сердец уже совсем не осталось». Относительно стиля,  нет согласия даже между самих музыкантов. Некоторые полагают, что Jack Wood склонен к блюзу, но с этим не согласна сама Саша: «Блюз – это когда шестидесятилетний дед стонет о своей неудавшейся жизни». Хотя, несомненно, в этом жанре она тоже была бы весьма хороша. Видно, что музыка группы растет от корней классического рока, «The Doors» и «Led Zeppelin», однако ушла от них достаточно далеко. По еще одной версии томские самородки смогут «свернуть в рулон Игги Попа».

Но, как бы там ни было, оригинальность Jack Wood заключается прежде всего в личности солистки. Саша, по ее словам, работает на сцене с ползункового возраста, с детских музыкальных и театральных коллективов. Ей случалось выступать и в Кремлевском зале, и на корпоративах ЮКОСа. «Не пытайтесь совать своих детей на сцену, – теперь советует певица, – потом вы, скорей всего, будете с ними драться, но будет уже поздно». Похоже, она знает, о чем говорит. По слухам, сейчас Клокова живет в сквоте.

Шоу Саши – это женский вариант «Бойцовского клуба». И, надо сказать, она умеет выглядеть на сцене непристойно. После торжества современного искусства, Оззи Осборна и Мерлина Мэнсона, шокировать публику непросто, но Саше достаточно положить руку на бедро, чтобы сексуальное напряжение дошло до критических пределов. Три голых «Виагры» не создали бы и десятой доли. Ее сценический образ – Лизбет Саландер, девушка с татуировкой дракона: субтильная, мрачнее любого гота, замкнутая, но с ядерным реактором внутри. Ее судороги, падения, завязывание себя узлами не выглядят работой на публику. Значительную часть времени она проводит спиной к аудитории, опять же, весьма непристойно поводя выступающими лопатками. Отказывается общаться с залом: может уйти за колонки и петь оттуда. Пожалуй, большинство ярких произведений нашего времени посвящены социопатам, но пенять на создателей зеркал, наверное, не стоит.

Jack Wood привез в Воронеж московский журналист и продюсер Александр Кушнир, известный контркультуршик и автор нескольких книг о российской рок-музыке. Человек, до сих пор убежденный, что рок-фестивали имеют смысл, организатор существующей уже два десятилетия площадки «Индюшата». По словам Александра, за год он прослушивает до 400 новых групп, в надежде отыскать жемчужное зерно. И довольно часто ему это удается. Он рассказал несколько историй относительного успеха. Например, про оригинальную автора и певицу из Ижевска, которая записывала песни на фотоаппарат, а благодаря усилиям «Кушнир продакшн» стала выступать по всему миру. Подобных примеров Кушнир может привести немало. Насколько можно судить, никто из его протеже не стал богатым и знаменитым, но многие смогли приобрести аудиторию, записаться, пожить и поработать в другом, не провинциальном контексте. На прошедшем «Шурфе», Кушнир, похоже, не нашел достойной добычи. Однако слушать воронежские группы не перестанет.

Фотография Игоря Филонова.

«Пена воздуха» – так назывался проект французского творческого объединения «Les Apostrophés», показанный 24 ноября на сцене воронежского ТЮЗа. «Спектакль смешанного жанра», как обозначили его организаторы, впервые был показан европейской публике в 2008 году, а в Воронеж попал в рамках российского турне, организованного при поддержке Посольства Франции и российского Французского института.

«Пена воздуха» не является спектаклем в строгом понимании. Показанное действо было скорее музыкально-цирковым перфомансом с элементами театра. Сами исполнители, жонглер Мартен Швицке (арт-директор проекта) и саксофонист Пьер Диаз, утверждают, что «Пена воздуха» – это живой диалог двух художников в режиме импровизации. Один говорит на языке пластики и танца, ловко и легко жонглируя шарами. Речь второго – звуки саксофона. Смешение этих языков рождает медитативный, гипнотический спектакль, близкий к традициям уличного театра.

Участники творческого объединения «Les Apostrophés» Мартено Швицке и Пьер Диаз рассказали, как родился замысел «Пены дней» и что такое французский театр жонглеров сейчас.

Мартен Швицке: Идея спектакля принадлежит человеку, который раньше тоже работал с нами, его зовут Мишель Висмут. Он приглашал артистов разного жанра – жонглеров, музыкантов, танцоров – и делал спектакли в смешанном жанре, в которых было очень много импровизации. Смысл в том, чтобы эмоционально втянуть зрителя в действо, которое происходит на сцене «здесь и сейчас», заставить сопереживать отношениям, которые развиваются на сцене в режиме живого времени. Мы с Пьером решили сохранить эту форму, включающую музыку, движение и импровизацию. Это представление адресовано той публике, которая внимательна, открыта и готова взаимодействовать. Но, по большому счету, к «Пене воздуха» не стоит относиться как к чисто театральному или музыкальному спектаклю.

Воздух – это ваш любимый элемент?

Пьер Диаз: Да, ведь я работаю с музыкальными духовыми инструментами и воздух для меня есть источник творчества.

Мартен Швицке: Да и для меня тоже. Мои шарики «оживают» только в воздухе. Во французском языке есть выражения, связывающие музыку и воздух. Например, в адрес людей, которые живут с музыкой внутри и постоянно что-то мурлычут, говорят «поет музыку воздуха» – так дословно можно перевести эту фразу.

Уличные театры и театры жонглеров – это то, с чего начиналась история театра. Что такое современный театр жонглеров, как он развивается и взаимодействует с другими видами искусства?

Мартен Швицке: Искусство жонглирования как таковое выделилось в отдельное направление лет пятнадцать назад. Оно существует немного обособленно, но при этом пытается взаимодействовать с театром, музыкой, акробатикой.

Вообще, государство в последние двадцать лет очень много сделало для развития театра и циркового искусства. Благодаря этому произошла большая культурная эволюция в обществе. Цирк существенно изменился за последние годы, и Франция сейчас стала своего рода плавильным котлом этого искусства. Яркий пример тому – цирк «Дю Солей», который объединяет разные жанры и в котором представления строятся по принципу театральных спектаклей. С ним работают известные режиссеры, артисты, которые никакого отношения раньше к цирку не имели. «Дю Солей» – это яркий пример современного циркового искусства. Классические же шапито никуда не делись и также колесят из города в город. Но теперь это разные вида искусства.

Вопрос Пьеру. Что за музыку Вы используете в спектакле: собственную или других авторов? И какова доля импровизации?

Пьер Диаз: Безусловно, есть элемент импровизации – ведь частично наше представление на ней и построено и поэтому каждый наш спектакль немножко отличается от предыдущего. Смысл действия в том, чтобы взаимодействие двух персонажей, жонглера и музыканта, рождалось прямо на сцене. Что касается самого жанра, то я бы не стал давать определения – тут есть элементы джаза и фрагменты из произведений Баха.

Концерт в Воронеже – уже четвертый в рамках российского турне. Как воспринимает «Пену дней» наша публика?

Пьер Диаз: Три вещи нас несказанно удивили и порадовали. Первое – я заметил, что на каждом из четырех концертов было очень много детей. Второе – меня, как музыканта, не могло не тронуть то, что публика очень внимательно слушает именно музыку. И, наконец, третье. Зрители удивительно чутко относятся к диалогу артистов, рождающемуся на сцене, отслеживают все нюансы и очень точно реагируют и подыгрывают. А это как раз то, что мы и хотели добиться.

Фотографии Дины Бариновой и Андрея Золотарева

Семья с красивой фамилией Чайка осознала себя анимационной студией в 2006 году — когда родители посоветовали своим дочерям оформить их опыты в первые коротенькие мультфильмы. С тех пор они включились в фестивальную жизнь и вошли в мировое сообщество аниматоров-энтузиастов. Участвуя во всероссийских и международных фестивалях, «Чайка-стайка» завоевывала симпатии зрителей и награды жюри. Общаясь с коллегами, копила опыт, знания и идеи буквально по зернышку. А в 2008 году пришло понимание, что настала пора «сеять» — и с тех пор уже во многих городах прошли мастер-классы, на которых «Чайка-стайка» передает другим любителям и энтузиастам анимации собранные и переплавленные знания и впечатления. Сегодня семейная анимационная студия «Чайка-стайка» открывает свой волшебный сундучок в Воронеже и делится мастерством со всеми желающими.

В первой части мастер-класса слушатели ознакомятся с технологией съемки — как устроить съемочный станок, чем осветить место съемки, как работать с пластилином, что этот материал позволяет, что затруднительно и какие хитрости используют аниматоры.

Во второй части будет организована совместная работа над небольшим анимационным роликом, чтобы слушатели незамедлительно опробовали свои новые знания на практике.

Мастер-класс организован Детской студии экранного творчества при участии арт-группы «Квадрат», Центра развития творчества детей и юношества и Областного молодежного центра.

Мастер-класс проводится в рамках проекта «Студия экранного творчества» при поддержке Благотворительного фонда культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова).

Мастер-класс «Пластилиновая анимация: путь творчества» состоится 3 декабря в 13-00 в конференц-зале Дома молодежи (пр. Революции, 22) .

Тел. для справок 8 (920) 423-43-07

Фильмография студии «Чайка-стайка»:
«Принцесса и дракон», 2006 (Лауреат Национального приоритетного проекта «Образование», 2007).
«Памяти Татарского», 2007 (Лауреат 9-го Международного фестиваля короткометражного кино «Невиданное кино», Таллин, 2009).
«Каприччио», 2008.
«Житие Ярослава Мудрого», 2008 (Диплом II степени в номинации «Анимация» Открытого международного фестиваля молодежного и семейного кино «Кино-клик», 2008).
«Мама», 2009.
«Рождение героя», 2010.
«Мышки», 2010 (Бронзовая медаль Международного фестиваля детского и юношеского кинотворчества «Петербургский экран», 2011).
«Девочка и ветер», 2010 (Специальный диплом жюри за поэтичность изобразительного решения. Конкурс «Московская минута-2011»).
«Под небом Франции», 2011.
«Сыр», 2011.

В Воронеже проходит фестиваль комиксов.
Фестиваль рисованных историй, «прописавшийся» в центре Черноземья на целых пять дней, способен заинтриговать одним своим названием: «КомМиссия-2011». В наш город (не первый, к слову, среди провинциальных) он прибыл впервые, хотя в этом году отмечает солидный юбилей: десятилетие.

Родившийся как событие андеграундное в столице нашей Родины, за время существования фестиваль превратился в одну из самых знаковых «фишек» московской выставочной жизни и вошел в пятерку крупнейших «собраний» комиксов в Европе. Потому как доказал публике: рисованные истории – важная часть современного искусства.

Приехал Чувак

В Москве главной площадкой фестиваля традиционно остается Центр современного искусства «ВИНЗАВОД». В Воронеже «КомМиссия-2011» освоила уже и освоит еще территории домов журналиста и молодежи, кинотеатра «Спартак», Воронежского института высоких технологий, крупнейшего торгово-развлекательного центра, галереи современного искусства «Х.Л.А.М.».

– Почему фестиваль появился в Воронеже? – повторяет мой вопрос директор арт-группы «Квадрат» Дмитрий Большаков. – Потому что местные представители Молодежного правозащитного движения, одного из инициаторов мероприятия, много лет общаются с московскими организаторами фестиваля и прекрасно знают о том, чему посвящена их деятельность – это первый момент. Второй – арт-группа «Квадрат» давно намеревалась привезти в Воронеж художника Захара Ящина; мы давно были знакомы с его работами, и хотелось сделать выставку в Воронеже. Что и произошло в рамках фестиваля.

Персональная выставка художника из Орла Захара Ящина (который, кстати, окончил ВГУ) называется точнехонько в стиле комиксов: «Про Чувака». Главный герой рисованных историй Чувак – простой парень с непростыми душевными исканиями. Отчужденность, бедность, одиночество в толпе и прочие клише мегаполисной жизни «описаны» немудреными похождениями этого простака-Чувака. Само собой, возникают тут известные параллели и ассоциации (вспоминается тот же Дмитрий Пригов с его вечным «мильцанером»). Первопроходцем Захар Ящин не выглядит, но свежесть и непосредственность его рисунков – безусловны. У комиксов – свои узкие задачи, которые орловский художник блестяще решает.

Идеальный язык

В общем и целом фестиваль, если обобщить его функции, разрабатывает социальную тематику. Скажем, решает проблемы ксенофобии, толерантности и т.п.

– У молодежной аудитории есть потребность в интеллектуальной продукции, – продолжает Дмитрий, – которая может быть сложной в плане идейности и содержательности, но – облегченной по формату. Не слишком, скажем так, академичной, не занудно поданной; комиксы – из таких продуктов. Ребята, которые занимаются фестивалем «КомМиссия» в Москве, убедились в этом на собственном опыте. Они долгое время работают с детскими домами: существует специальная программа, реально помогающая учителям в воспитании. Делаются комиксы для подростков, рассказывающие о каких-то моментах социальной адаптации; детдомовцы, выходящие из стен учреждения в большую жизнь, могут таких дров наломать! Они просто не знают, чего делать нельзя. Поэтому проект активно продолжается: детям, в частности, он приносит конкретную пользу. Ведь ребенку многого словами не объяснишь. Ему что, надо сказать: «я тебя сейчас буду социализировать: вот сяду рядом – и начну»?.. Эту глупость никто слушать не будет. А тут придумана форма, позволяющая вовлечь молодого человека в процесс: нормальная, живая, естественная работа. И результативная. Комикс – идеальный язык для разговора с молодежью о сложных проблемах, поскольку его язык одновременно работает со смыслами, текстом и изображением.

«Респект» нам

Программа фестивальных выставок в Воронеже – широкая: от русского лубка – до современных российских и зарубежных комиксов. В Доме журналиста и «Спартаке» открыта основная экспозиция, в которой представлены лучшие, за десятилетнюю фестивальную жизнь, рисованные истории. На выставках демонстрируются произведения как российских авторов, так и – знаменитых европейцев, представителей Франции, Италии, Германии и других стран.

Кого именно фестиваль «КомМиссия» являет миру как лучших художников-комиксистов? Это известные мастера, способные излагать мысли коротко, ясно, а главное – наглядно. Именно они, в значительной мере, обеспечили такой важный пункт «КомМиссии», как международный комикс-проект «Респект». Проект представляет комиксы, ратующие за уважение к разным культурам, нациям, религиям, стилям жизни. Его девиз – «Ты не обязан любить соседа. Просто начни его уважать».

Воронежский институт высоких технологий (ул. Ленина, 73а, остановка «Работница») принимает выставку комиксов, которые художники нарисовали за пять дней работы в Москве – как раз таки в рамках проекта «Респект». Оперативка – дело всегда интересное, но, хочется верить, необычный фестиваль запомнится воронежцам не только зрелищной своей частью. Педагогам, специалистам по работе с молодежью и представителям общественных организаций предложено участие в круглом столе под названием «Как разговаривать с молодежью о сложном. Комиксы и анимация как инструмент».

От лубка до воркшопа

Если «копнуть» историю оте­чественных комиксов, с изумлением убедимся: она уходит, причем толстенными корнями, в неожиданно далекое прошлое. Доказательства чему скептики найдут в галерее «Х.Л.А.М.»: завтра в рамках фестиваля там откроется выставка «Русские народные картинки, сказки и забавные листы». В ее основе – копии лубочных (или, как их еще называют, народных) картинок из собрания Государственного Литературного музея, который по праву гордится своей коллекцией лубков: сегодняшний музейный фонд насчитывает около одиннадцати тысяч листов и считается одним из лучших в России.

Подробный разговор о событии – впереди; пока же заметим, что по своей сути лубок, особый вид печатных изданий, объединяющий изображение и текст – тот же комикс. Только сочиненный два-три-четыре века назад; в те времена былинные большинство лубков имело религиозное содержание, служило пособием для церковного образования. Хотя и светские листы создавались; называли их «потешниками» или «балагурниками». Печатались картинки с деревянных или медных досок, раскрашивались вручную и разносились офенями по городам и весям.

Есть возможность закрепить полученные на фестивальных мероприятиях знания на практике, причем самым непосредственным образом. В рамках фестиваля запланирована большая программа мастер-классов и семинаров: там можно порисовать под руководством маститых профи. Так, программой фестиваля заявлены мастер-классы комиксистов Тьерри Буара, Хихуса, Анастасии Галашиной и Захара Ящина «Секреты комиксостроения». А немецкая художница Элье Штайнер эксклюзивно проведет двухдневный воркшоп для старшеклассников одной из воронежских школ.

Организаторы не сомневаются, что воронежцы без особого напряга «причастятся» к обаятельному искусству комиксов. Потому что, как выразился один из классиков жанра, комикс – это диагноз. Дескать, пока не отболит – не отпустит; удостовериться в верности данного наблюдения лично у меня возможность была. Полистала я, благоговейно приняв из добрых рук организаторов, занятную книжонку – страничек эдак в двести. «Коротенькая» рисованная история – ни дать ни взять эпопея…

12►

Художник из Орла назвал свою персональную, открытую в рамках фестиваля «КомМиссия» выставку «Про Чувака».

Главный герой рисованных историй Захара Ящина – некто Чувак, типичный житель большого города. Его немудреные похождения выбраны содержанием комиксов.

Автор, считающий главными достоинствами комикса правдивость, внятность изложения и важность темы, рассказал, что цикл стрипов (коротких комиксов) «Про Чувака» родился сам собой – в ноябре 2005 года. Вряд ли, однако, это следует считать счастливой случайностью: еще будучи ребенком, Захар Ящин частенько срисовывал рисунки Бидструпа, книжные иллюстрации Мигунова, Калиновского, Валька, других замечательных советских художников и карикатуристов. А по окончании факультета журналистики ВГУ и аспирантуры стал пытаться рисовать станковую графику. Дизайнерствовал в нескольких фирмах Воронежа и Орла, работал шрифтовиком, был арт-директором сайта RuTube, иллюстрировал журналы.

Информацию о настоящих комиксах собрал – со временем – по крупицам через Интернет. Захар вспоминает: поистине восхитили авторские и андеграундные образцы. И признается: комикс открыл перед ним свою изобразительную и повествовательную глубину, показав, что экспрессия и динамика историй в картинках могут не только давать выход подростковым комплексам зрителей-читателей, но и предоставлять автору необыкновенную свободу самовыражения.

Живой журнал «Про Чувака» : http://chuvak-comics.livejournal.com/

Копии лубочных картинок из собраний Государственного Литературного музея – экспонаты новой выставки в «Х.Л.А.М.»е. В основе музейной коллекции – легендарное собрание Сократа Александровича Клепикова, известного ученого и великого коллекционера. Оно «нарисовалось» в нашем городе «по воле» фестиваля комиксов «КомМиссия»: в рамках этого мероприятия и обнародован лубок.

Понятно, что далеко не все единицы коллекции Клепикова нашли приют в воронежской галерее современного искусства. А как вообще они оказались на выставочной площадке «Х.Л.А.М.»а, где обычно выходят на публику творения авангардные, принципиально головоломные – понятно гораздо меньше. За разъяснением обратимся к директору галереи Алексею Горбунову.

Перекличка и диалог

– Формат галереи действительно таков, что интерес к страницам истории искусства для нее не совсем характерен, – отвечает Алексей Юрьевич. – Я откликнулся на просьбу открыть у нас эту выставку потому прежде всего, что мне импонирует литературная составляющая лубка: читать «сопроводительные» замечания очень приятно. Моя бабушка родилась в позапрошлом веке. И тот тип юмора, образности, которые есть в лубке и были характерны для 18-19 веков, меня полностью устраивает. Организаторы досконально, тщательным образом продумали концепцию выставки. Постарались дать картинки во всей их полноте, с цитатами; понятно, почему эта коллекция хранится в Москве, в Литературном музее. Хотя все, что касается изобразительной части лубка, мне не близко.

Директор арт-группы «Квадрат» (главного организатора выставки) Дмитрий Большаков обратил внимание на перекличку лубка с современным российским комиксом: где-то это – противостояние, где-то – диалог, где-то – разговор по душам. Традиция, якобы давно забытая, – не забыта, нет. И славное имя воронежского художника Александра Ножкина, памяти которого посвятили выставку, – прекрасное тому подтверждение. Александр, конечно, весьма и весьма творчески «преобразовал» классический лубок, как бы навязал ему свою манеру. Но именно этот жанр вспоминается первым делом всякий раз, когда заходит речь об обаятельном «Санькином рисовании».

Не просто картинка

Впрочем, лубку обаяния тоже не занимать. Чего стоит, к примеру, лист на тему «Мыши погребают Кота» – уморительное рисованное повествование о похоронах Петра I. Усопший монарх с узнаваемыми усищами возлежит на повозке, которую тащат стройные ряды бодрых мышей; у каждой – своя функция, ноша и т.д. Сатира – а лубок «отрабатывал» социальную функцию как ни одну другую – про верховную власть и подчиненных, которых она достала…

Выстроил выставку художник Евгений Камбалин. Он ее и прокомментировал – в стиле, познавательном и занимательном одновременно.

– Русский лубок имеет уникальные особенности, которые очень сильно отличают его и от европейских собратьев, и от восточных, и от современного комикса, – обозначил принципиальный акцент Евгений. – Лубок – не простая картинка. Он изначально создавался как игра; лубок может жить и жил только в обстановке театрального веселья, ярмарочного балагана. И мы своей выставкой попытались каким-то образом воспроизвести этот балаган, немножко разношерстный. На входе зритель видит два вертикально висящих полотна, символизирующих театр, где прыгал Петрушка и рассказывались всякие небылицы. Есть у нас два шута; шут, наряду с медведем, – главный персонаж ярмарки. Так вот, человек, уходя с ярмарки, покупал лубок. Принося его домой, купивший продолжал жить в обстановке ярмарочного веселья, о которой ему постоянно напоминала картинка.

Сакральная вещь

А что? Прием – очень даже действенный. Ведь и сегодня мы, съедаемые всесезонной депрессией, силимся отыскать лекарство от мучительной хвори либо в увеселительном заведении, либо «по ящику». Ищем, одним словом, верный способ расслабиться. Тот же, испытанный предками, алгоритм поведения и извивов человеческой психики…

– Если обратиться к любому изображению на лубке – увидим: герой ведет себя, как на сцене театра, – продолжал Евгений. – Он одет, как актер, стоит, как актер, говорит… А уникальность лубка в том, что каждая его часть может существовать отдельно. В качестве примера мы вынесли несколько текстов в рамки. Если читать их, не глядя на картинки, можно получить такое же эстетическое наслаждение, что и при взгляде на весь лист. Картинку тоже можно воспринимать отдельно; те, кто умел читать – читали текст, кто был безграмотен (а это большинство населения) – воспринимали его как какую-то сакральную вещь, сопровождавшую рисунок. Текст как бы играл с человеком; приятно было держать в руках листок, наслаждаясь не только картинкой, но и наличием на ней слов.

Подписи к изображениям – те самые тексты – воистину особая статья. «Извольте видеть, – Турки валятся как чурки, а Русских помиловал Бог – целы стоят, только без голов», – сообщает комментарий к одному из батальных «полотен».

Диковатая прелесть

Камбалин обратил внимание публики на то, что тексты на многих лубках почти совсем нечитаемые. Часто – без знаков препинания, с использованием слова, произвольным способом образованного из двух самостоятельных, и т.д.

– Это делалось специально, неспроста, – просвещал аудиторию художник. – Человек, читающий текст (который мог даже внезапно обрываться), домысливал что-то за автора. Таким образом, лубочный лист постоянно побуждал к какому-то действию, к разгулу воображения. К игре, опять же, внутри себя. Идем дальше: раскраска лубка, удивляющая, скажем так, своей диковатостью. Краски просто-напросто размазаны; так и пятилетний ребенок накрасит. И действительно – лубки раскрашивались всем миром, от мала до велика. Существовали целые семейные артели, в которые привозили по несколько тысяч листов: вся семья садилась за стол – и красила их кто во что горазд. Кисти были огромные, щетинные. Исследователи лубка заметили: когда в более позднее время он стал раскрашиваться аккуратно – потерял свою первозданную прелесть. Потому что порванный или деформированный контур изображения давал, опять-таки, волю воображению. Цветовые пятна постоянно двигались в глазах зрителя, «обмозговывались» им самостоятельно.

Куда ж без любви?

Ликбез от Камбалина – дело благое, но даже без пояснений выставку «прочитать» нетрудно. Она построена по тематическому принципу: разбита на, условно говоря, стены. Есть «Стена потешная» – с нее обычно начиналась всякая русская ярмарка. Медведь танцует с козой и прочие глупости; типичные ярмарочные сюжеты. Не менее значимая в балагане тема – любовь: ей, конечно же, так же отдали стену. Которую обжили обожаемые детворой древних времен персонажи: Бова Королевич, Петр Златые Ключи и т.д.

Есть в экспозиции «Стена Шутов», есть «Стена русских героев», есть «Стена державная». Последняя напрямую указывает на главную особенность русского лубка: он постоянно нарушал всяческие нормы, высмеивал государственные реалии (та же ярмарка – нарушение, прежде всего, норм приличий, выход за границы дозволенного). Похороны Кота Мышами – именно из такой оперы; это лубок старообрядцев, больше прочих пострадавших от Петра I.

Совсем уж неэтичное нарушение норм устроители выставки поместить на свои «Стены» постеснялись – и правильно. Мы ж в цивилизованном мире живем. Жаль только, «державных стен» в современном отечестве больше быть не может…

Созданное в 1997 году жонглером Мартеном Швицке (арт-директор) и музыкантом Жеромом Чуаджяном, объединение «Les Apostrophés» работает в сфере театра жонглеров, а также в других направлениях, связанных с цирковым и уличным искусством, перфомансом, танцем, театром и музыкой.

Мартен Швицке – талантливый жонглер, а также успешный продюсер и режиссер собственных творческих проектов. Последние проекты – «Passage Desemboite» (успешное участие в театральных фестивалях), «Le malheur de job» (40 представлений в первой половине 2008 года).

Его партнер по спектаклю «Пена воздуха» – саксофонист Пьер Диаз, одаренный музыкант, успевший поработать во всех музыкальных направлениях – джаз, джаз-рок, реггей, ритм&блюз, записавший несколько дисков с музыкантами Франции, США и Канады. В начале 2000-х Пьер увлекся театром и с тех пор принял участие в спектаклях парижских «Театра 13ти ветров» и театра «Палабр» и множестве независимых проектов. В настоящий момент является автором и постановщиком собственных театрально-музыкальных проектов («Fils de refugie Quintet», «Jours de vent» и др.), играет с разными музыкантами и коллективами, много гастролирует по миру.

Тел. для справок: 229-51-15

Организаторы российского турне спектакля: Посольство Франции в Москве и Французский институт в Москве.
Организатор спектакля в Воронеже: арт-группа «Квадрат».
Генеральный спонсор спектакля в Воронеже – салон модной женской одежды из Берлина «Blacky Dress» (ТЦ «Петровский пассаж», цокольный этаж).
Информационные партнеры: компания «Gallery», радиостанции «Радио 7», «Воронеж», журналы «Теленеделя», «Выбирай», газета «Моё!».

Важным событием фестиваля «КомМиссия» в Воронеже станет международный комикс-проект «Respect» – комиксы за уважение к разным культурам, нациям, религиям, стилям жизни. Проект направлен, в первую очередь, на молодежь. А комикс – идеальный язык для разговора с молодежью о сложных проблемах, поскольку его язык одновременно работает со смыслами, текстом и изображением.

Девиз проекта – «Ты не обязан любить соседа. Просто начни его уважать». Основная тема проекта «Respect» – актуальная как в России, так и в Европе идея толерантности, которая будет активно распространяться в форме брошюр карманного формата с рисованными историями. Комиксы нарисовали российские и европейские художники в результате воркшопов в Москве. Проект поможет улучшить международные контакты молодого развивающегося искусства комикса в России и повысит социальную активность и значимость искусства рисованных историй.

В Воронежском институте высоких технологий пройдет выставка комиксов, которые художники нарисовали после 5 дней работы в рамках проекта «Респект» в Москве. А для учителей, специалистов по работе с молодежью и представителей общественных организаций 21 октября в Доме молодежи пройдет круглый стол «Как разговаривать с молодежью о сложном. Комиксы и анимация как инструмент».

Выставка:
В рамках проекта с 20 октября по 19 ноября в Воронежском институте высоких технологий пройдет выставка работ художников-комиксистов из России, Германии, Англии, Франции и Финляндии.
Открытие состоится 20 октября в 16.00 часов по адресу ул.Ленина 73А (ост. Работница).

Мастер-классы:
Художники-участники проекта «Respect» проведут в Воронеже серию открытых мастер-классов. C 20 и 21 октября в Воронежском институте высоких технологий и Доме молодежи любой желающий сможет познакомится с «секретами комиксостроения».

Расписание:
20 октября (четверг) Воронежский институт высоких технологий

18:00 – Мастер-класс «Секреты комиксостроения: Тьерри Буар»
19:30 – Мастер-класс «Секреты комиксостроения: Хихус»

21 октября (пятница) Дом молодежи

17:00 – Мастер-класс «Как делать фестиваль» (Хихус, Анастасия Галашина).
18:30 – Мастер-класс «Секреты комиксостроения: Захар Ящин»

Международный комикс-проект «Respect. Комиксы из разных стран»
Сайт проекта «Respect: комиксы из разных стран»: http://www.respect.com.mx

Куратор проекта «Respect»: Хихус (Россия)

Художники: Тьерри Буар (Бельгия), Кэрри Фрэнсмэн, Уорен Плис, Роб Дэвис(Англия), Мавил, Элке Р. Штайнер (Германия), Тииту Такало (Финляндия), Ману Ларсене, Птилюк (Франция), Аскольд Акишин, Констанстин Комардин, Вика Ломаско, Константин Дубков (Россия).

Организаторы: Немецкий культурный центр им. Гёте, Московский фестиваль рисованных историй «КомМиссия», ЦСИ «Винзавод» и Уральский филиал Государственного центра современного искусства (Уф ГЦСИ).

Организаторы в Воронеже: Молодежное правозащитное движение, арт-группа «Квадрат», Воронежский институт высоких технологий, Областной молодежный центр.

Информационные партнеры: компания «Gallery», радиостанции «Максимум», «Воронеж», журналы «Inside», «Дорогое удовольствие», «Выбирай», газета «МОЁ!».

Воронежский институт высоких технологий
Воронеж, ул.Ленина 73А (ост. Работница). Тел. 220-56-54

www.vivt.ru

Дом молодежи
Воронеж, пр. Революции, 22

www.arte-cuadro.ru

www.kommissia.ru

www.yhrm.org

Государственный литературный музей по праву может гордиться своей коллекцией лубков. В ее основе лежит собрание Сократа Александровича Клепикова (1895–1978), замечательного ученого и великого коллекционера. На сегодняшний день музейный фонд лубка насчитывает около одиннадцати тысяч листов и считается одним из лучших в России.

Лубки, или, как их еще называют, народные картинки – особый вид печатных изданий, объединяющих изображение и текст. По своей сути лубки – это те же комиксы, но только изготовленные два, три или четыре века назад.

В России лубки появились в XVII веке. На первых порах большинство из них имело религиозное содержание, служило пособием для церковного образования. Но были и светские листы. Их называли «потешниками», или «балагурниками». Печатались картинки с деревянных или медных досок, раскрашивались вручную, а затем разносились офенями по городам и весям.

Выставка оригинальных лубочных картинок прошла в выставочных залах ГЛМ в Москве в мае этого года. Теперь русский лубок смогут увидеть жители Воронежа.

Открытие выставки
«Русские народные картинки, сказки и забавные листы» – 22 октября в 18.00
Выставка продлится с 22 октября по 12 ноября.

Организаторы выставки: Галерея Х.Л.А.М., Государственный литературный музей, арт-группа «Квадрат».

Галерея «Х.Л.А.М.»
Воронеж, ул. Депутатская, д. №1.
Тел. 276-38-55

www.arte-cuadro.ru
www.goslitmuz.ru

Зрители смогли увидеть работы молодых живописцев и фотографов, созданных по результатам работы в творческом лагере «Культпохода» в Дивногорском заповеднике – от фотографий природных красот до концептуальных картин. И все они стали отражением «Великой степи» – метафоры, позволившей молодым художникам и фотографам выразить свое отношение к современности, к окружающим, к жизни.
Великая Степь – это поле безграничных возможностей и возможности «жить на краю», это внутренняя степь художника.

На открытии выставки молодые художники и другие участники «Культпохода» узнали о возможностях делать будущее дальше вместе с Арт-группой «Квадрат» и Департаментом образования науки и молодежной политики Воронежской области.

12►